Три месяца я писал промпты неправильно. Вот как надо.

#ai

14 марта, около двух ночи. Я отправлял берлинскому клиенту 23-й вариант обложки для подкаста, потратив $11 на генерации. Он всё отклонял.

Я уже ненавидел этот проект.

Три месяца я объяснял Midjourney не то

Схема, по которой я работал, казалась логичной. Объект + стиль + настроение. Microphone, dark studio, moody vibes, cinematic. Звучит профессионально, правда? Я даже гордился тем, что знаю эти слова.

Результаты были... нормальные. Не плохие. Но клиенты постоянно говорили что-то вроде "не то ощущение" или "хочется чего-то другого". Я переформулировал, добавлял прилагательные, менял порядок слов. Генерировал ещё 10 картинок. Ещё 15.

За три месяца я слил на это больше $300 и, наверное, 60+ часов работы.

Самое обидное - я думал, что проблема в моей "насмотренности". Что нужно смотреть больше референсов, лучше чувствовать эстетику. Записался на курс за $47. Там учили... тем же прилагательным, только с большей уверенностью в голосе.

В ту ночь с берлинским клиентом у меня была открыта случайная вкладка про фотографию - я читал что-то про освещение пока ждал рендер. И почти машинально вписал в промпт: Rembrandt lighting, shot on 85mm f/1.4, shallow depth of field.

Первая же картинка. С первого раза.

Клиент написал "yes, this one" через две минуты.

Я собрал промпты по этой теме в PDF. Забери бесплатно: https://t.me/airozov_bot

Что реально работает: думай как фотограф, не как художник

Проблема была не в словарном запасе. Проблема была в том, что я описывал что нарисовать, а не как это снято.

Midjourney обучен на миллионах фотографий и изображений. У каждого из них есть технические параметры - объектив, свет, угол, расстояние до объекта. Когда ты говоришь "moody" - это интерпретация. Когда говоришь "Rembrandt lighting" - это инструкция.

Вот три вещи, которые я теперь вставляю в каждый промпт для коммерческих задач.

Первое - освещение с названием.

Не "dramatic light". А конкретно: Rembrandt lighting (тень-треугольник под глазом, тепло, глубина), golden hour backlight (солнце сзади, силуэт, романтика), overcast diffused light (ровный мягкий свет, никаких теней, хорошо для продуктов), hard single-source light (резкие тени, графика, напряжение).

Каждое из этих словосочетаний даёт Midjourney конкретную картину в голове. Не настроение - физику света.

Второе - параметры объектива.

Shot on 35mm против shot on 85mm - это разные картинки. 35мм даёт среду, контекст, немного искажение по краям. 85мм сжимает пространство, изолирует объект, создаёт портретную мягкость. f/1.4 - боке, размытый фон, фокус на деталях. f/8 - всё резкое, документальность, репортаж.

Для той берлинской обложки сработал именно 85mm f/1.4 - микрофон вышел крупным, фон превратился в абстракцию, появилась та самая "студийная атмосфера" которую клиент хотел три часа.

Третье - расстояние и угол.

Close-up, extreme close-up, medium shot, low angle, bird's eye view. Это не про стиль - это про то где стоит воображаемая камера. Я раньше никогда не думал об этом явно. Теперь это первое что прописываю.

Пример промпта который я сейчас использую для подкаст-обложек:

Professional podcast cover, vintage microphone, extreme close-up, Rembrandt lighting, shot on 85mm f/1.4, shallow depth of field, warm amber tones, dark studio background, --ar 1:1 --v 6

С этим промптом я получаю рабочий результат за 2-4 генерации вместо 20+.

Самое неожиданное, что я обнаружил

Я думал, что чем больше слов - тем точнее результат. Логично же? Больше деталей = больше контроля.

Нет.

Длинный промпт на 80 слов с десятью прилагательными работает хуже, чем короткий на 25 слов с тремя техническими параметрами. Midjourney начинает "усреднять" конфликтующие инструкции. Ты пишешь "dark and dramatic but also warm and inviting" - и получаешь кашу, которая ни то ни другое.

Я проверял это специально. Взял один и тот же запрос, написал два промпта. Первый - эмоциональный, 70 слов. Второй - технический, 22 слова. Показал трём клиентам не говоря какой откуда. Все трое выбрали картинки из короткого промпта.

Ещё один момент, который меня удивил: --style raw в шестой версии Midjourney убирает "фирменную" обработку и даёт более фотореалистичный результат. Я не знал об этом три месяца. Просто не читал документацию потому что думал что "и так разберусь".

Не разобрался. Стоило это мне нескольких сотен долларов и одного клиента на $800 которому я не смог сделать то что он хотел - просто потому что не понимал инструмент достаточно глубоко.

Каждый день разбираю один такой инструмент в Telegram: https://t.me/yevheniirozov

Что сделать прямо сейчас

Не "попробуй поиграть с промптами". Конкретно.

Зайди в Midjourney и напиши вот это - подставь свой объект вместо [subject]:

[subject], close-up shot, Rembrandt lighting, shot on 85mm f/1.4, shallow depth of field, dark background, --ar 1:1 --v 6 --style raw

Сравни с тем, что ты обычно пишешь. Разница будет видна сразу.

Если ты делаешь это для клиента - сохрани технические параметры которые сработали. Не промпт целиком, а именно связку освещение + объектив. Это твоя база, которую ты переиспользуешь на следующем проекте вместо того чтобы каждый раз начинать с нуля.

Я потратил три месяца чтобы понять одну вещь: Midjourney не читает твои мысли через прилагательные. Он читает технические параметры через которые фотографы описывают реальность.

Подписывайся на мой Telegram: